Ludivine Korner

Qui es-tu ?

Je suis Rémi Georges. Mon nom c’est RALT144MI. Ma pratique principale c’est le live coding, donc la programmation en direct. J’organise aussi pas mal d’événements : musique expérimentale, scène DIY¹ live coding et algoraves.

Est-ce que tu peux expliquer ces différents termes ? Qu’est-ce que c’est le live coding et une algorave ?

Le live coding, c’est la programmation directe, l’idée d’utiliser un langage textuel, du code, pour générer du son, des visuels ou contrôler des appareils en direct. C’est un terme qui englobe de nombreuses pratiques qui ont en commun ce langage textuel du code. Dans la plupart des performances, il y a l’idée de transparence : le code est projeté pour le public, donc rien n’est caché à l’audience, il n’y a pas de “boîte noire”², on voit ce que fait l’artiste.

C’est une pratique très liée à l’informatique libre, aux idéaux open source³, tous les outils sont gratuits, ouverts et accessibles à toustes. Le manifeste TOPLAP décrit ce que doit être le live coding. 

Certaines performances se font dans un contexte festif : il y a une dizaine d’années est née l’algorave, pour « algorithmic rave party » : de la musique algorithmique générée en direct, souvent par du live coding. Ça prend des formes très variées, entre l’expérimental et le dansant.

Tu sembles rechercher aussi l’aspect collectif, communautaire, éthique ?

Oui, la communauté du live coding est assez soudée et partage beaucoup. Quand j’ai rencontré la communauté à l’étranger, ça a toujours été agréable et accessible. Ça s’organise avec des nodes par des collectifs comme Top Lap à Karlsruhe, Düsseldorf, Londres… tous sous la même bannière, il y a beaucoup d’échanges en ligne, sur des forums.

Tu fais de la vidéo et de la musique ?

La plupart du temps, je fais surtout du son quand je fais du live coding. Ça m’arrive de faire du visuel mais c’est plutôt des visuels analogiques⁴, du circuit bending⁵ vidéo. J’essaie de mixer les deux. Dans le live musical, je projette mon écran, donc l’esthétique de la typographie dont l’ASCII⁶, des éditeurs de texte⁷, la présentation du code et la mise en scène sont importants. Souvent, j’utilise du glitch vidéo⁸ , des effets contrôlés en direct par le code. 

Commentaires et ouvertures :

ÉDITEURS DE TEXTE

La diffusion d’éditeurs de texte rejoint la logique anti boite noire du livecoding. Les images logicielles sont liées au processus de création, au temps de production, aussi à quelque chose d’invisible, dont l’architecture a peu d’importance. C’est un moyen pour arriver à une fin. Diffuser des éditeurs de textes, c’est les ouvrir, les sortir d’un processus “obscur” qui serait uniquement celui des travailleur·euses informatique. Observer ou regarder des interfaces⁹ dans un nouveau contexte – performance artistique, trance avec la musique – peut éveiller la curiosité du public et ouvrir des pistes de réflexions : Quelle liberté d’usage avons-nous ?

TYPOGRAPHIE

RALT144MI explique que la typographie, donc la forme du texte, le choix de la fonte a aussi une place importante dans ses performances. La typographie est marquée par des usages, des normes aux forts ancrages culturels. L’évolution de l’imprimerie et des technologies typographiques a influencé la création des outils de contestation ainsi que la forme et la portée des messages diffusés.

Aujourd’hui, des fonderies proposent des typographies engagées, marquées par l’expérimentation et des valeurs inclusives. Bye Bye Binary développe des caractères non binaires par oppositions aux normes sexistes de la langue française. Leurs polices sont conçues pour intégrer des signes typographiques inclusifs (points médians, double flexions, ligatures neutres). BBB ReadMe a été pensée pour répondre aux besoins spécifiques des personnes ayant un trouble cognitif impactant la lecture.¹⁰

Parallèlement, d’autres groupes comme Velvetyne ou BADASS LIBRE FONTS BY WOMXN partagent des polices libres : gratuites, libres d’utilisation et de modification sous certaines conditions. 

Plus expérimentales, les fontes “dingba” pictographiques sont obtenues grâce à des combinaisons de touches du clavier. Celles-ci permettent de communiquer en glyphes, en pictogrammes, en images symboliques. Les Pussy Gallore ont utilisé cette technique pour abolir l’habituelle hiérarchie langagière, empêchant tout abus du médium à d’autres fins que celle pensée par ses créatrices.¹¹

“Cette contribution permet d’envisager la typographie non comme un simple support reflétant des inégalités sociales intrinsèques à sa création, mais également comme un outil permettant de les contester.” ¹²

ASCII

L’ASCII art est également une technique qui permet de produire des illustrations à partie du clavier de l’ordinateur. Elles peuvent être intégrées dans un éditeur de texte, c’est ce que fait Rémi Georges dans Sardine. Son ami·e Adel Faure produit de l’ASCII art : illustration, jeu vidéo, et performe en live avec l’artiste.

Avec ASCII HISTORY OF MOVING IMAGES (1998) Vuk Ćosić reprends des scènes de films, émissions TV et pornographie pour les convertir en extraits ASCII muets. L’artiste archéologue examine le médium – ancien ou nouveau – et son articulation avec les perspectives utopiques et dystopiques modernes. Il dénonce la haute technologie et célèbre l’absence de but avec une esthétique retro futuriste et low tech.

Les travaux et les expériences que [j’ai] conduits sur l’ASCII en mouvement […] portent précisément sur  sur leur parfaite inutilité du point de vue de l’usage quotidien de la haute technologie et de toutes ses conséquences. J’essaie de regarder en arrière pour continuer à perfectionner des technologies marginalisées ou oubliées.

Vuk Ćosić

Plus globalement, les éléments typographiques font partie de l’environnement symbolique et montre une adhérence à des valeurs, pour Rémi Georges celles du lowtech, du partage et de l’inclusivité.

J’utilise le langage peu courant Sardine, fait par un ami, Raphaël Formand, qui a fait une thèse sur le live coding. C’est en Python, et communique avec SuperCollider qui traite l’audio, ça me permet d’avoir une interface de performance sur mesure. J’utilise uniquement du matériel libre, pas de logiciels propriétaires. J’aimerais que tout soit open source et open hardware¹³ dans ma chaîne, mais retrouver un ordinateur open hardware est très cher : je fais de la récup à la place. Je me suis aussi simplifié la vie avec des mini-synthétiseurs open source et open hardware, tout est modifiable. Je fabrique parfois dans des fabs labs, sauf pour les circuits imprimés que je commande ; le reste, j’ai des amis ayant accès à des CNC, imprimantes 3D, etc. il y a une communauté à Lyon.

Musicalement, je travaille à la frontière de l’électro-acoustique¹⁴ et de la musique pour danser, certaines choses d’IDM¹⁵ me parlent beaucoup. Ni purement expérimental ni purement club.

En ce moment, je m’inspire du genre “Sunnity”. Par exemple ce label :

Froment Raphaël. Performance de livecoding avec Sardine pour un évènement du Cookie Collective. Source : https://sardine.raphaelforment.fr/presentation/what_is_sardine.html

Tu peux expliquer davantage ce que tu fais en vidéo ?

Je fais peu de vidéo en soirée actuellement, mais j’en ai fait. C’était tout type de soirées, parfois pour des groupes live, du psyché ou du stoner, sinon pour de la musique électronique.

En matos – quand j’ai les épaules solides pour porter –  j’ai un mixeur vidéo Panasonic V5 circuit bendé, je fais glitcher la RAM¹⁶, ce mixeur encaisse pas mal de feedback, il me sert de mixeur principal. Comme sources, soit des caméras, soit mon synthétiseur vidéo Eurorack et un Mainbow fait par un artiste canadien. J’ai aussi d’autres modules (Bastien de Saint-Tony).

Perconte, Jacques. Save my heart from the world.2016 (2009-2015), film 10’00 ». Musique originale : Yan Péchin. DCP 25p / fichier numérique 422HQ / 4444

Selon les cas, je peux sortir en analogique¹⁷ ou convertir avec une carte d’acquisition pas terrible dans mon ordinateur. J’ai une version modifiée de FFmpeg¹⁸, je peux modifier les codecs en direct pendant la capture. Ça me permet de faire du glitch vidéo et du datamoshing¹⁹. Parfois, je ne fais que du datamoshing en interne, parfois en simple surcouche à la fin. En général, le synthétiseur vidéo c’est je déplace le plus facilement. Le feedback analogique, il n’y a rien de plus joli.

Quel est l’intérêt du glitch ? A-t-il une signification pour toi ?

Je trouve plus intéressant de travailler sur des choses bancales que sur des choses standardisées. Mon setup a crashé récemment en plein live, ça ne m’était jamais arrivé et j’ai trouvé ça génial. J’aime être surpris, il y a ce côté « erreur créative », que l’on revendique d’ailleurs beaucoup dans le Cookie Collectif²⁰. Les plus belles performances sont parfois celles où tout crash, tout explose. Le public voit qu’on fabrique, il s’implique même dans le débug en direct. Il y a une communion pour résoudre l’erreur. C’est une esthétique qui colle à nos pratiques.

Est-ce que c’est une réaction aux images et machines standardisées ou plus une question philosophique d’erreur ?

Réaction aux images et machines standardisées peut-être. Sinon je ne philosophe pas aussi loin. Je préfère fabriquer mes propres outils : ils ont leurs défauts. C’est ça qui me plaît. Faire du feedback en vidéo, c’est comme faire du Larsen audio²¹ en noise, tu pousses la machine dans ses retranchements.

Si tu racontes une histoire, c’est quelle histoire ?

Je ne pense pas raconter une histoire au sens classique. Mais les gens voient ce que j’écris, je peux afficher des petits messages, discuter ou casser la hiérarchie artiste-spectateur, désacraliser ce qu’on est en train de faire, faire des blagues, commenter mes choix de samples, parler au public… C’est une description, un suivi en temps réel. Une méta-point de vue de l’artiste sur lui même pendant qu’iel performe. Et je suis moi-même faible, et je fais des blagues sur les samples²² que j’ai choisi, leur histoire.

Tu as déjà poussé cette logique participative jusqu’à donner un PC ou des contrôleurs au public ?

Oui, à une époque, je mettais un gros contrôleur style moulin à poivre dans le public, où les gens pouvaient modifier des trucs dans mon son. C’est beaucoup de préparation pour des résultats pas incroyables, donc je ne l’ai pas refait si souvent. Parfois je bricole des choses, mais ce n’est jamais devenu une pratique pérenne. Mais j’aime l’idée.

Dans les soirées du Cookie Collectif, on propose souvent des jeux vidéo expérimentaux faits avec des contrôleurs alternatifs pendant les concerts. Quelqu’un qui manipule ces installations participe à la perf et fait ses visuels, même dans son coin.

Ça t’arrive de faire du live coding dans une fête où il n’y a pas que du live coding ? Comment c’est perçu ?

Oui, ça m’arrive, bientôt, je joue dans un contexte “gros club” au Sucre à Lyon pour leur festival, avec Adel Fort aux visuels, seuls à faire ça sur tout le festival. La dernière fois, la musique a été bien reçue, ils ne s’attendaient pas à ce que ce soit aussi dansant. C’est sûrement pour ça qu’on m’a réinvité. Après, je pense que ça passe un peu partout. Par exemple dans des contextes moins institutionnalisés, je fais les marathons noise, j’y suis la seule personne avec un ordi, c’est bien reçu aussi dans ce contexte expérimental. J’adapte mes lives en fonction du contexte.

Tu vois une véritable dimension politique au fait d’intégrer ces démarches dans le club ?

Peut-être, mais Le Sucre c’est une grosse machine, possédée par Artifarti qui gère Les Nuits Sonores. Le programmateur a peut-être aimé sincèrement, mais il n’adhère pas forcément à toutes les valeurs du live coding. Je reste prudent, je fais en sorte de n’être ni instrumentalisé ni utilisé comme caution.

Par exemple, les algoraves que j’organise sont sans subvention, sans financement. Tout le monde est logé, nourri, défrayé et les bénéfices sont partagés. S’il y a de l’argent, tout le monde est payé également. On préfère rester autonomes plutôt que de devoir justifier pourquoi certain·e·s toucheraient plus que d’autres.

Organiser des événements, c’est super politique, comme la pratique elle-même. Il faut être cohérent.

À quoi ressemblerait ta fête ou ta scénographie de rêve ?

La prérogative, c’est que la fête soit safe et que tout le monde s’y sente bien. Je ne suis pas amateur des clubs, ce ne sont pas des espaces où je me sens à l’aise, même si j’aime y jouer. Auparavant j’organisais beaucoup de free parties dans le Sud-Est, pour moi la fête a toujours été un espace libre.

Je préfère clairement les valeurs éthiques et morales de la free party²⁵ aux clubs, même si tout n’est pas idéal. Avec la communauté on continue d’organiser des fêtes dehors, autour de Lyon.

L’idéal serait une fête libre, hors des logiques systémiques et d’oppression, sans recherche de profit. Peut-être que ça existe dans certains clubs associatifs à l’étranger, mais je n’en connais pas en France. Je me reconnais dans les événements DIY, où l’organisation, les aspects humains et financiers sont transparents. Je ne conçois pas d’être dans le système des clubs qui payent très cher des têtes d’affiche tout en sous-payant les autres ou exploitant stagiaires.

Pour toi, le live coding ou la scène DIY doit rester alternative ?

Je pense que oui, ça restera toujours un peu alternatif : ça n’intéressera jamais le grand public. Mais ça me va, je fais ça pour moi, parce que ça me plaît. Peut-être que ça sera récupéré un jour, mais ce n’est pas mon but.

Récemment, Renik Bell a joué aux Nuits Sonores ; il a parlé de la scène sans la survendre ni fantasmer dessus²⁶. C’est une pratique parmi d’autres, pour certains et pas d’autres. Il y a une petite communauté européenne, on se connaît tous, moins de 300 personnes en live coding actif en Europe.